Не много истории авторской песни

История авторской песни в нашей стране насчитывает около 40 лет. В годы хрущевской "оттепели" стали известны первые песни Булата Окуджавы и Юрия Визбора, Владимира Высоцкого и Александра Галича, Михаила Анчарова и Александра Городницкого.

Этих людей и их последователей стали называть бардами (менестрелями). Вообще барды - это странствующие певцы и поэты, которые пели свои собственные стихи. В России же в XIX веке слово "бард" было синонимом слова "поэт". Может быть, еще и поэтому Булат Окуджава назвал авторскую песню формой существования русской поэзии.

Барды начала 60-х годов пели о любви и романтике, о дружбе и взаимовыручке. о кострах и походах, о победах и поражениях, о силе и слабости человеческого духа - то есть о жизни во всех ее проявлениях. Эти песни писались думающими людьми для думающих людей. Профессиональные литераторы и любители, получившие музыкальное образование и едва владевшие гитарой, обладатели сценических голосов и не имевшие вокальных данных - все они стали властителями умов значительной части поколения 60-х.

А вскоре отчетливо определилась и социальная роль авторской песни. Многие из известных бардов так или иначе вступали в конфликт с властями брежневской эпохи из-за своих песен - будь то откровенная "Баллада о прибавочной стоимости" Александра Галича или иносказательная "Охота на волков" Владимира Высоцкого. Тем ценнее становились для настоящих любителей авторской песни магнитофонные записи корифеев жанра. Звуковой самиздат значительно превосходил по тиражам рукописный.

Девочки, думаю, что с классикой бардовской песни вы все знакомы и при желании их легко найти на просторах инета. Мне же хочется познакомить вас с более новым поколением бардов. Показать вам их творчество. К сожалению в инете не так много информации о многих из них, но все же.....
Очень долго не могла выбрать с кого начать, решила тянуть жребий и.....
Знакомтесь Виктор Третьяков
Надеюсь вам понравится его творчество.

Виктор Третьяков — автор и исполнитель собственных песен, широко известен в России и за её пределами. Он индивидуален и многогранен. Одни его знают как автора резких социальных песен, которые в начале 90-х звучали в программах «Взгляд», «До 16 и старше», «На службе Отечеству» («Разговор с «афганцем», «Сон», «Колокола», «Депутат»). Другие знают и любят его, как замечательного лирика — «Зимняя ночь», «Белая птица», «Званый вечер», «Звёздочка»… эти песни, после того, как они прозвучали на Грушинском фестивале, а потом и на радио «Шансон», теперь знает вся страна. Но, наверное, всё-таки большинство людей знакомы с ним, благодаря песне «Тюбик», которая стала визитной карточкой Виктора Третьякова. «Тюбик» и другие шуточные песни это ещё одна яркая грань таланта Виктора Третьякова. А всё вместе — это замечательный и неповторимый концерт, зрители которого смогут и погрустить, и посмеяться от души, и задуматься о своей жизни. Виктор Третьяков родился в Риге в 1961 году. Он закончил Рижский электромеханический техникум в 1980 году. А с 1982 года, после службы в армии, 6 лет работал инженером-конструктором на одном из рижских заводов. С 1981 года Виктор начинает писать собственные песни. Во время работы инженером, он учится на вечернем отделении Рижского политехнического института, но в 1988 году бросает всё и уходит в «свободные художники». С тех пор Виктор Третьяков на профессиональной сцене. За эти годы он успел выступить почти во всех крупных городах страны, а так же побывал с концертами во Франции, Германии, Америке, Голландии, Бельгии и Люксембурге. С 1991 года Виктор живёт и работает в Москве. Концерты Виктора Третьякова никогда не оставляют зрителя равнодушным. Нестандартный взгляд на обыденные вещи, своя собственная философия и душевная теплота заинтересуют любого слушателя.И поёт он про нас с вами, или про себя — не важно. Почти в каждой песне вы найдёте что-то своё, подчас интимное и сокровенное. Виктор сам приглашает зрителя к диалогу и, с удовольствием, всегда отвечает на записки из зала.

А вот еще один замечательный человек, красивая женщина с чудным голосом и песнями.
Знакомтесь Ася Рудниченко. Вот что Асенька говорит сама про себя.

- Я актриса. В своё время долго не могла понять, чего хочу больше: петь или играть в драматических спектаклях. Выбрав профессию драматической актрисы, закончив актёрский факультет ГИТИСА в городе Москве, поиграв на разнообразных столичных и закордонных сценах, отдала предпочтение музыке. И это был правильный выбор! Театральное образование, как никакое другое, помогает мне по сей день. Сначала я писала музыку на стихи таких замечательных поэтов, как А.Пушкин, М.Цветаева, Б.Окуджава, А.Ефимов и т.д. Через некоторое время появились собственные тексты. Здорово, когда можно сочинять свои собственные мини-спектакли. Ведь песня для меня – маленький спектакль. В этом театре, где я сама себе режиссёр, я не одна. Спектакль не может состояться, если нет партнёров. Для меня мои партнёры – два гитариста (Михаил Шумов и Константин Тарабрин), мои лучшие в мире музыканты. И мечта моя, хрустальная и вряд ли сбыточная (где ж столько денег взять?), сделать настоящий спектакль – историю о женщине и её мужчинах. Музыканты стали бы персонажами моих и не только моих песенных произведений. Не знаю, воплотится ли когда-нибудь в жизнь этот проект, во всяком случае я играю и буду играть свои песни.

Не считаю себя ни бардом, ни эстрадной певицей. Если жить в Париже – тогда всё было бы понятно. Там мой жанр называется «шансон». У нас же шансон почему-то сразу ассоциируется с блатняком. Почему так случилось – непонятно, впрочем, как и многое другое в нашей стране. А ведь это просто песня, и шансонье – поющие драматические артисты. Тут и вершина вершин – Эдит Пиаф, и Шарль Азнавур, и Ив Монтан…

Но я не в Париже. И пришпилить себя не могу ни к какому течению. Да, собственно, и не хочу. У меня есть своя публика, своя тема.

Я – женщина. И поэтому всегда пою о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Тема эта нова для всех времён и народов, всем понятна и не перестанет никогда волновать. Другое дело, когда об этом орёт или пишет попса. Ладно. Зато ведь есть «Гимн Любви» Эдит Пиаф…

Говорить о любви можно по-разному, было бы о чём говорить. Если человек почему-то лишён любви, он либо медленно угасает, либо становится очень скучным. Мне кажется самым ужасным (уж не знаю, качеством? состоянием?) человека – безразличие. От него, известно, все беды: «бойся равнодушных!» И ещё не люблю косноязычия – как словесного, так и душевного.

Родители. Я их боготворю. У меня было лучшее детство. Театры, концерты, великолепная музыка в доме, спектакли, которые мы разыгрывали со старшей сестрой. Летом – море. Общеобразовательную школу папа и мама не любили так же, как и я. Понимали, что уравниловка и серость на талантливого ребёнка влияют дурно. Щадили. Часто позволяли пропускать первые уроки. До сих пор храню многочисленные записки: «Была у зубного врача», «Заболела». Но зато музыкальная школа – святое. Да я и сама ходила туда, как на праздник. Любимые мои, спасибо вам за это!

Я люблю людей остроумных, щедрых, открытых, преданных, сентиментальных. Очень не люблю, особенно в коллегах, неумение и нежелание сострадать. Некоторые разучились говорить «Спасибо», разучились «Отдавать». Зато говорят: «Меня не понимают», «Я гений», «Я голубой крови». Но ведь именно гениальность равняется состраданию.

И ещё о мужчинах. Для меня лично мужчина может значить ВСЁ или НИЧЕГО, в зависимости от состояния. Если я влюблена, мне кажется, что это – лучший человек на свете. Если пребываю в состоянии опустошения, то перестаю понимать, зачем мужчины вообще нужны.

В любом случае творческому человеку необходимо находиться в состоянии влюблённости. Потому что даже один факт существования объекта любви держит меня на плаву, что позволяет жить и петь.

Тогда вот еще
На мой взгляд один из красивейших дуэтов. Надеюсь, что и вы со мной согласитесь

Цитриняк Михаил Григорьевич.
Цитриняк Михаил Григорьевич родился 14 февраля 1956 года и живет в Москве.
Окончил актерский (1980) и режиссерский (1983) факультеты Театрального училища им. Б.В.Щукина при Государственном академическом театре им. Евг.Вахтангова. Актер театра и кино, режиссер театра. Зам. директора ООО "Капитан Немов".
Еще студентом он начал роботу в Московском театре на Малой Бронной, затем — МХАТ, театр им. М.Н.Ермоловой. В 1988 г. в Москве открывается театр-студия "Наш театр" под худ. руководством Михаила Цитриняка.
В 1989 г. он избирается Президентом ассоциации театров-студий СССР. Кроме непосредственно театральной, Михаил ведет и активную преподавательскую работу в России (старший преподаватель театральной академии им. Б.В.Щукина) и за рубежом (Нидерланды, Германия, Ирландия).
Некоторое время работает режиссером на телевидении ("Старая квартира — 1947 г."). Творчество режиссера Цитриняка отмечено грандом Сороса и именной стипендией президента России.
Играет на 6-струнной гитаре.
Исполнитель.
Лауреат Грушинского фестиваля.
С осени 1996 года поет в дуэте с Борисом Кинером. Их отличает особое театральное отношение к песне, высокое вокальное и исполнительское искусство. В репертуаре песни на стихи И.Анненского, А.Ахматовой, Н.Гумилева, М.Кинера, А.Пахомова, О.Чухонцева, Г.Букаловой и других поэтов.
Гастроли, выступления, концерты: Москва, Санкт-Петербург, Париж, Берлин, Брюссель, Люксембург (1993), США (1992), Иерусалим, Тель-Авив.

Борис Гершевич Кинер родился 5 октября 1955 года в поселке Радужный Коломенского района Московской области, живет в Москве, с 1990 по 1995 год лет жил во Франции. Окончил математический факультет Коломенского педагогического института в 1977 году и Театральное училище им. Б. В. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова в 1980 году. Профессии по образованию — учитель математики, актер. С 1981 по 1988 год работал в Москонцерте. С 1988 по 1990 год — в Театре-студии "Наш театр" под руководством М. Цитриняка. Член Союза литераторов. Играет на шестиструнной гитаре. Песни пишет на стихи брата Михаила (первая песня — "Скупо светят фонари..." была написана в 1967-1968 году), а также И. Анненскиго, О. Чухонцева, Г. Букаловой и других поэтов. Есть одна песня и на свои стихи: "Я выбрал отца своего". С 1979 по 1982 год выступал в дуэте с братом, с 1996 года выступает в дуэте с Михаилом Цитриняком. Дуэт братьев Кинеров участвовал в Московских конкурсах самодеятельной песни (1979 — 3-е место, 1980 — победители как авторы, исполнители, а также приз зрителей). Участвоал в Грушинском фестивале (1997). Были отмечены песни "Зимняя дорожная", "Старинная солдатская", "Послушай, брат", "Бал" и другие. В жюри участвовал в Москве в разные годы и в фестивале во Владивостоке (1980). Член Лефортовского куста. Вышли СD и аудиокассета "Судьба-индейка" (1997), книга "Песни Бориса Кинера" (1998). Концерт в США (1992), Люксембурге (1993).

А вот любительская запись с Московского Фестиваля "БардАкадемия" Качество не очень, но слушать можно

А вот еще один замечательный дуэт и мои добрые друзья

Александр Софронов (г.Москва)

Автор-исполнитель, аранжировщик, автор стихов и композитор. Родился в Карелии, жил в Кеми, Костомукше, Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Москве.Играет на шестиструнной гитаре с 15 лет. B юности увлекался рок-музыкой. Авторской песней занимается с 1988 года. Окончил Высшую Школу Деятелей Сценического Искусства ГИТИСа (научный руководитель Школы Г.Г. Дадамян).
Пишет песни на свои стихи, а также на стихи С. Каплана, С. Алексеева, А. Воронина, В. Бережкова, С. Татаринова, Ш. Хусаинова и других поэтов.Лауреат Грушинского фестиваля (2000), Санкт-Петербургского конкурса «Весна романса» (2000), Всесоюзного Фестиваля исполнителей авторской песни (1991), лауреат фестивалей авторской песни в городах Перми, Самаре, Петрозаводске, Кеми, Костомукше и др.В последние годы — председатель или член жюри фестивалей в городах Москва, Санкт-Петербург, Киров, Костомукша (Карелия), Курск, Старый Оскол, Днепропетровск, Харьков, Ялта, Мелитополь, Запорожье, Псков, Новгород, Городец, Заволжье, Оренбург, Валдай, Старая Русса, Боровичи, Смоленск и пр.
В соавторстве с Сергеем Капланом написал музыкально-поэтический спектакль «Постскриптум» по мотивам сказки «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери. Один из новых проектов — серьезная совместная работа с Государственным ансамблем песни и танца Карелии «Кантеле».В 2004 году вместе с женой Юлией Матвеенко организовал музыкальное издательство «Рыжий сентябрь» в Москве. Выступает сольно и в дуэте с Юлией Матвеенко, в 2005 году вышел первый дуэтный альбом «Ветер августа», в 2006 — «Четыре ангела», второй совместный диск.

Матвеенко Юлия Юрьевна родилась 4 февраля 1977 года. Живет в Москве.
Исполнитель, автор.
Окончила Российский Государственный Гуманитарный Университет в Москве, специальность — менеджмент организации. Музыкальное образование — музыкальная школа по классу фортепиано.
Играет на 6-струнной гитаре и фортепиано.
Лауреат и дипломант ряда фестивалей АП.
Выступает сольно и в дуэте с Александром Софроновым. В 2005 г. вышел первый дуэтный альбом "Ветер августа", 2006 — "Четыре ангела", 2009 — "Растёт душа".
Первый сольный диск — "Лиловая песня", 2009 г.

Скажу по большому секрету, правда об этом все знают, это семейная пара имеющая двух очаровательных детишек
Очень нежный дуэт и красивые песни. Но вот посмотрите сами

Да, что-то давно я вас ни с кем не знакомила Срочно исправляюсь
Хочу представить вам моего друга талантливого автора-исполнителя и очень светлого человека.


Бебех Александр родился 4 апреля 1970 года и живет в Одессе.

Закончил музыкальную школу по классу кларнета.

Лауреат фестивалей "Соловьиная трель – 95" (Курск), "Вагант-95"
(Днепропетровск) – "Гран-При", "Петербургский аккорд – 96".

Член Союза Писателей Москвы, клуба юмористов "Чертова дюжина", клуба
афористов. Неоднократно принимал участие в сборных программах, организуемых
этими клубами.

Участвовал в программе "В нашу гавань заходили корабли...".

Вышла книга стихов: "Эта дорога" (Одесса, 2000) и книга шуток и афоризмов:
"Мастер на все руки и на всю голову!.." (Одесса, 2001)
К сожалению в инете не много о нем информации. Клипы на свои песни он делает сам от начало и до конца. На его концертах всегда весело и душевно. Вот посмотрите и послушайте, надеюсь, что понравится

И запись с концерта в Гульбарии

Да и на ютубе нашла только эти две записи. Но в Контакте есть еще его клипы и песни

А это еще один мой любимый друг и бард
Хегай Александр Анатольевич. [Россия, Московская область, Москва] (род.
18.08.1956)
Александр Хегай – популярный автор-исполнитель, лауреат и дипломант различных
конкурсов и фестивалей авторской песни. Родился 18 августа 1956 года и живет в
Москве. В 1979 году закончил МЭИС. Постоянный участник и соведущий
телерадиопередачи в "Нашу гавань заходили корабли" с Эдуардом Успенским и
Элеонорой Филиной (5 канал Санкт-Петербург и Радио России). Также сотрудничает с
ТВ-программой "Ля-минор". Выступает во многих городах России и за рубежом. Часто
приглашается для участия в работе жюри, ведения концертов и других мероприятий.
В репертуаре А. Хегая песни разных направлений (классическая и современная
бардовская песня, песни дворовые, русский шансон, городской романс, народные
песни, а также песни советского периода, в том числе из известных и всеми
любимых кинофильмов). Является руководителем культурно-массового отдела и
соучредителем "Творческого Содружества "ТвердЪ".
Дискография:"В нашу Гавань заходили корабли" ч. I, II (2004г.); "Любимые песни" (2005г.); "Несерьёзные песни" (2008г.)

Принимал участие в записи:

"Сборник медицинских песен" (2003г.)

"Приэльбрусье 2004-2009гг."

"Лучшие песни клуба "Бард-Ретро"" (2008г.)

и других проектах авторской песни.
Для начала лирики немного

А теперь немного юмора


И в преддверии празднования Нового года такая песня

И к вопросу о юморе представляю вам Игнатова Николая Николаевича.
Информации о нем в инете нет совсем, поэтому немного скажу от себя. Это врач, отец троих детей, хороший друг и человек с прекрасным чувством юмора. И он , как истинный доктор, пишет и поет в основном о медицине


А это он со своей любимой женой Светланой. Обожаю эту песню

Продолжаем разговор
Александр Баль
Баль Александр Васильевич родился 6 ноября 1968 г. Живет в Могилеве. Окончил
Могилевское училище культуры, дирижер народного хора. Заведующий музыкальной
частью Могилевского областного драматического театра. Играет на 6-струнной
гитаре. Пишет песни на свои стихи. Лауреат фестиваля "Петербургский аккорд-96" в
номинации авторы. Были отмечены песни "Мы будем петь" и "Самоубийство". Лауреат
Грушинского фестиваля (1999). Участвовал в работе жюри белорусских фестивалей.
Хобби -- компьютер (звукозапись), рыбалка. Сотрудничает с театром. В Могилеве
вышли брошюры "Песни из детских спектаклей-сказок", "Обреченные, безнадежные" и
аудиокассеты Memento mori" (1996) и "Война" (1997). Участник фестиваля
"Еврофест" в г.Виттенберге (Германия, 1994).

Александр Иванович Иванов родился 11 марта 1951 года в Херсоне. Жил в
Калининграде. В настоящее время живет в Москве. Окончил Калининградское высшее инженерное морское училище (1973).
Радиоинженер. Работал на научно-исследовательском судне, сейчас — техник
перегрузки сыпных грузов. Песни сочиняет с 1970 года на свои стихи, а также на стихи известных
поэтов. Дипломант Первого Всесоюзного фестиваля в Саратове в 1986 году

Вышла книга песен (с аккордами) Александра Иванова — "Предчувствие крыл". —
М., 2002.— 224 с., 2000 экз.
Из аннотации: Впервые издан сборник песен Александра Иванова. В книге около
ста песен с нотными расшифровками, фотографии, ранее не публиковавшиеся.

А вот, на мой взгляд, самая лучшая исполнительница авторской песни Лидия Чебоксарова. Ее голос просто завораживает и хочется слушать еще и еще....

Чебоксарова Лидия Олеговна. [Россия, Московская область, Москва] (род. 16.06.1970) Лидия Олеговна Чебоксарова родилась во Владивостоке, в семье артистов кукольного тетра. С родителями много переезжала из города в город, среднюю школу окончила в Смоленске, он же считается родным городом. С 1994 г. живет в Москве. Образование: Ярославское театральное училище (актриса театра и кино), РАТИ (ГИТИС)— продюсерский факультет (театровед-менеджер, специализация – продюсирование стационарных мюзиклов). Авторскую песню исполняет с 1986 г., играет на шестиструнной гитаре. В 1986-1990гг. – лауреат множества региональных конкурсов как исполнитель-солист и в дуэте с Александром Макаренковым. В 1990г. – лауреат Третьего (и последнего) Всесоюзного Фестиваля (г. Киев) в составе ансамбля "Арбатская шпана". В 1996г. – Гран-при Международного фестиваля "Петербургский аккорд" и лауреат Грушинского фестиваля (с 2000г. – член жюри этих фестивалей). С 1998 г. – участник проекта "Песни Нашего Века"; 2001-2002гг. – актриса мюзикла "Норд-Ост"; С 2003г. – выступает в составе трио "БрюТ", в дуэте с Дмитрием Богдановым, в дуэте с Евгением Быковым (гитаристом, аранжировщиком и мужем), а так же с сольными концертными программами. С 2004г. – продюсер аудиопроекта "15 песен", составитель аудиосборников, режиссер сборных концертов и массовых мероприятий. Сольные альбомы: "Люди сухопутья" (1997), "Пантомима" (2000), "Третий" (2003), "15 песен Михаила Щербакова" (2005). Самым исполняемым автором можно считать М. Щербакова (на 4-х альбомах записано 25 песен этого автора). Своеобразные интерпретации этих песен по сей день вызывают неутихающие споры среди знатоков и любителей творчества Михаила Константиновича. Так же известна интерпретациями песен Ю. Визбора, В. Берковского, Б.Окуджавы, Е. Клячкина, В. Луферова, А. Медведенко, В. Васильева, А. Иванова, В. Музыкантова и других авторов. Обладает обширным репертуаром — от классики, до современных образцов авторской песни. Принимала участие в записи более 20-и различных аудиоальбомов, в т.ч. в записи полной аудио-версии мюзикла "Норд-Ост".

А вот еще мой любимый человек, прекрасный автор-исполнитель
Рощин Борис Дмитриевич. [Россия, Московская область, Москва] (род.
23.04.1948)


Рощин Борис Дмитриевич родился 23 апреля 1948 года и живет в Москве.

Окончил Московский горный институт, программист. Окончил музыкальную школу,
играет на гитаре.

Пишет песни с 1965 года на свои стихи и стихи других поэтов. Первая песня "Об
этом не надо грустить".

Одно время пел в дуэте с Борисом Подберезиным.

Участвовал в жюри фестивалей и конкурсов.

Член московского куста "Сокол".
К сожалению нет на ютубе более интересных песен Рощина Что-то только грустные нашлись песни

Песня "Стрижи" была написана на смерть нашего друга Валентина Соломатова

И у Бориса Подберезина нашла только одну веселую песню, и не нашла информации типа родился-вырос Могу сказать, что сама про него знаю. Живет Подберезин в Ивантеевке Московской обл. Там руководит клубом авторской песни и руководитель коллектива "Гриль-бард" Автор оооочень многих песен и стихов, участник и ведущий многих фестивалей. Выпустил книгу стихов "В мире мутных мыслей"
Тогда вначале серьезную и с ней же юморную

и еще одну прикольную :о)

Ну, раз уж Борис Подберезин упомянул Раечку Нур, значит сейчас о ней речь пойдет :о)
НУР Раиса ("Раиса Нур"). [Россия, Московская область, Москва] (род.
22.05.1962)


Нурмухаметова (Аминова) Раиса Фаатовна. Раиса Нур родилась 22 мая 1962 года в
г.Уфе. Живет в Москве.

Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, а после нее — Уфимское
училище искусств.

Отделение хорового дирижирования.

Окончив его в 1983 году, вышла замуж и переехала в г.Hижневартовск.

Работала в нижневартовской Детской школе исскуств концертмейстером.

С 1989 г. руководила КСП города.

В 1996 г. переехала в г.Сургут.

Работала преподавателем в Сургутском филиале Российской Академии Театральных
Искусств (бывший ГИТИС).

В 1999г. переезжает в Москву. С 2001 по 2006гг работает в МГДДЮТ (бывший
Дворец пионеров) на Воробьёвых горах музыкальным педагогом детского вокального
ансамбля, которым руководит Сергей Никитин.

РАИСА НУР член жюри и почётный гость многих фестивалей.

Песни Раисы звучат в кинофильмах, мультфильмах, на радио и телевидении.
И соответственно упомянутому, еще один вариант песни "Тюбик"



А это прям по нашей теме

Продолжаем разговор Знакомьтесь дуэт и семейная пара Ирина Христианова и Дмитрий Григорьев.
Христианова Ирина Валентиновна
Родилась 18 сентября в Краснодаре.
С 1998 г.живёт в Москве по настоящее время.
Окончила Музыкальное педагогическое училище в г. Краснодаре и Краснодарский институт культуры(1992),
Во Дворце пионеров и школьников г. Краснодара, руководила оркестром детских музыкальных инструментов “Гномики — звоники”
Сейчас работает в Центре Детско Юношеского Творчества “Киевский”, в Студии “Юные дарования” ведёт школу Авторской песни.
Исполнитель АП (авторской песни)
Дата первого исполнения — 1979 г., Краснодар, вечер, посвященный творчеству Юрия Визбора.
Член Краснодарского КАП “Посредник”.
С 1979 по 1986 г. выступала в дуэте с Андреем Гончаровым, автором-исполнителем,
участвовала в различных Краснодарских фестивалях.
С 1994 по сей день в трио “Компания”, лауреат фестиваля “Молодые звезды Юга России” (1994),
регионального Краснодарского фестиваля “Город зажигает огни” (1995),
на фестивале “Петербургский аккорд” (1996 — участники, 1998 — дипломанты ).
С августа 1998 вместе с Дмитрием Григорьевым живёт в Москве
и выступает с ним дуэтом .
Лауреат Московского 20-го конкурса (2000).
Лауреат Грушинского фестиваля (2002)
Почётный гость и член жюри многих фестивалей АП.
Неоднократный участник концертов “Наших песен удивительная жизнь” в Государственном Кремлёвском Дворце.
Постоянный участник музыкально-экскурсионного маршрута “Синий троллейбус”
С 2004 года участник офицерского квартета “ЛИРИКИ”
Хобби — Вышивка бисером,йога
Сотрудничала с радио и телевидением Ставрополя, Краснодара,Норильска,Петербурга, Москвы и Московской области в дуэте, трио “КОМПАНИЯ” и офицерском квартете “ЛИРИКИ”.

Дмитрий Григорьев
Родился и вырос в г.Краснодаре,окончил Краснодарское высшее военное училище (1990).С 1998 г живет в Москве.
Единственный гитарист,награждённый специальными дипломами за гитарную аранжировку песен, на Грушинском фестивале в 2002 и на Московском конкурсе АП в 2003г, где выступал, как аккомпаниатор Ирины Христиановой
Так же аккомпанировал: В.Берковскому,Д.Богданову,Т.Визбор,А.Городницкому,Г.Гладкову,А.Дулову,
Н.Дудкиной, Н.Кучер,Р.Нур,Г.Хомчик и многим другим.С 1996 по 2006 гг активно сотрудничал с В.Поповым, участвовал в записи всех его дисков. Принимал участие в записи около сорока дисков АП.
В настоящее время выступает:
в дуэте с Ириной Христиановой;
в трио КОМПАНИЯ(Краснодар);
в квартете ЛИРИКИ
Автор гитарных пьес(издан нотный сборник).
Почётный гость и член жюри многих фестивалей АП.
Неоднократный участник концертов “Наших песен удивительная жизнь” в Государственном Кремлёвском Дворце.Постоянный участник музыкально-экскурсионного маршрута “Синий троллейбус”
Преподает гитару в ЦДЮТ “Киевский” и в Центре Авторской Песни.
Сотрудничает с ТВ, радио и студиями звукозаписи.